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“熊大、熊二和光头强被困在去往狂野大陆的车厢上，钓鱼、车厢一日游、躺尸，这样的状态循环往复一年后，终于一束光照亮，车厢再次启动，飞速驶向狂野大陆。”
这是《熊出没·狂野大陆》（后简称“狂野大陆”）片方在12月中发出的一支宣传片里的内容。
“这其实也是疫情期间，大家都经历过的事情，是一种映射。同时片方也想传达‘欢乐可能会迟到，但是一定会来’，”影片制片人尚琳琳告诉小娱：“还想说，其实我们也等待了一年，非常期待跟观众重新见面。”
据总导演丁亮介绍，推迟上映的这一年间，团队并未停下脚步，而是将这部影片反复打磨，直至2020年秋季才定下最终版本。
和此前六部不同的是，《狂野大陆》增添了更多科幻元素。因故事设定中人类可以通过基因变身为动物，使得片中的动物角色多达387个，光是光头强一人就变身成6种动物，而每个动物毛发的形状、粗细等特征不尽相同，故大大增加了影片的制作难度。
为了保持每部作品的成长性和创新性，《狂野大陆》新增新场景——狂野大陆、新人物——乐天和新元素——手机拍摄短视频等等。
内容的逐渐丰富多元给熊出没系列电影带来更多元的观众，尚琳琳向小娱透露，这几年来熊出没系列电影的观众中，成人观众（不带小孩的）的占比逐年上升，到2019年已超过20%。
明显可见，近7年来从未缺席过春节档的熊出没系列电影不仅因题材的特殊性在整个档期中独树一帜，形成强有力的竞争力。
而且熊出没电影正和电视剧、线下主题乐园以及各类衍生品一起凝聚成极强的IP效应，辐射到更广泛的人群中，吸引更多年龄层次的观众走进影院。
亮点：突破想象的科幻元素
科幻元素在熊出没系列中并非第一次出现。
第四部《熊出没之奇幻空间》中就曾运用过平行空间的概念，第五部《熊出没之变形记》中也以特斯拉放大器作为引出故事主线的工具。
在丁亮眼中，整个熊出没系列的创作中一直以幻想为主导策略，所以科幻一直是熊出没品牌的基本设定。他希望该系列能够给孩子带来更多的科学幻想和惊喜，特别是在当下科技飞速发展的社会背景下，让小朋友从小喜欢上科学幻想可以对他们的人生产生积极的作用。
实际上，熊出没系列的创作，一直紧贴着小朋友的需求。据尚琳琳介绍：“熊出没系列的策划团队会定期去幼儿园和小学与小朋友进行沟通，了解当下小朋友的喜好，也会将故事概念和制作团队设计的角色造型提前介绍给小朋友，听听他们的反馈。公司内部也成立了爸爸妈妈团，在创作阶段，团队还会去征询爸爸妈妈团的意见。”
“甚至，随着熊出没系列电影创作到第七部，制作团队中很多成员已经逐渐走入婚姻，拥有了自己的小孩，使得他们对小朋友的需求更加了解，这些都助力他们更好的创作。”丁亮补充到。
基于这些对观众需求的把握，主打科幻的《熊出没·狂野大陆》应运而生。故事设定在一个自由开阔的狂野大陆上，在那里，人们可以按照自己的想法变成动物。
光是光头强一人在片中就变身六次。为此，制作团队为他精心制作了六个模型，并为每个模型绑定了六套动作图库。
而在整个狂野大陆中，所有的动物角色加起来高达387个，大大超过此前六部影片中的动物数量，且因为每个动物的毛发形状、粗细等特征各异，使得制作团队的工作量猛增。
普遍来说，一部熊出没影片从创作到制作要两年到两年半时间，而《狂野大陆》在影片的制作时间和成本上，较以往几部都有所提升。
“以往熊出没电影中的科幻是比较常规的想象，而这一次《狂野大陆》中的想象则是突破性的。我相信大家走进影院观看时，会看到这到底是何种程度上的突破，你会看到它建立的世界中，人物都彻底颠覆了。”丁亮激动的介绍。
比如为了塑造人物的反差感，片中光头强一度变身为狮子。一方面，狮子一头茂密的头发与光头强的光头形象形成反差；另一方面，狮子勇猛无惧的性格和光头强软弱的性格形成反差。
为了让故事更加精彩，熊出没系列在以幻想为核心策略的道路上越走越深。
创新：新场景、新人物、新元素
一个电影系列走到第七部，摆在制作团队面前的问题远远不止如何创作出一个精彩的影片。如尚琳琳所说“你已经成长了六部，下一部还要如何成长”，成为他们要去攻克的难题。
为此，制作团队首先考虑的是在每一部新电影中融入新的场景和世界观的构建，让整个熊出没系列有更宽的扩展空间。如之前所介绍的那样，在《熊出没·狂野大陆》中，制作团队延展出一个名为“狂野大陆”的新场景，所有故事都基于这个世界的核心设定而展开。
在上一部《熊出没之原始时代》中，这个新场景则为一群原始人聚集的原始部落；在《熊出没之奇幻空间》中，有一群平行时空来的人类进入故事中；在《熊出没之熊心归来》中，熊大将故事版图延展到镇上的马戏团中。
这些不断拓展的新场景为每一部熊出没电影带来新的看点，也一步步丰富着熊出没系列的世界观。“其实我们是有连贯的世界观的，”丁亮介绍到：“实际上就是以狗熊岭小镇，包括狗熊岭旁边的森林，以及光头强父母生活的团结屯为核心建立起的世界。”
其次，制作团队还有意识的更换每部中的主角，挖掘不同角色的成长空间。
所以我们才会看到熊出没系列影片的主角在熊大、熊二和光头强中来回变动。《熊出没之雪岭熊风》以熊二为主角、《熊出没之原始时代》以熊大为主角、《熊出没之变形记》则是以光头强为主角。
在《熊出没·狂野大陆》中，制作团队更是引入了一对父女作为新角色出场，而本片中的情感戏也围绕着这对父女的亲情展开。不过在这对父女的情感故事中，熊大、熊二和光头强仍然起到非常重要的作用。
从第一部《熊出没之夺宝熊兵》到现在已过去七年，期间整个社会的快速变化导致观众的生活方式、认知也随之发生着天翻地覆的改变。为此，在影片中制作团队还不断尝试着加入先现实世界中的新元素。
2016年上映的《熊出没之熊心归来》中曾出现过当时风靡全国的《最炫民族风》，2019年上映的《熊出没之原始时代》中，时不时出现的手机和自拍动作让人眼前一亮。
据丁亮介绍，在《熊出没·狂野大陆》中，也有手机的出现，甚至还有一个片段，讲述着光头强的好朋友元宝用手机拍视频上传到网络中的故事。
因为有这些新场景、新人物、新元素，才使得熊出没系列创新不断，新片延续至今，形成强烈的IP效应。
核心：IP效应明显，受众范围扩大
随着IP效应的扩大，一些变化随之显现出来。
原本熊出没系列是为小朋友们创作的动画系列，然而从观众数据中尚琳琳发现：这几年，成人观众（不带儿童）的比例越来越高，甚至这一比例在2019年超过20%。
去年《狂野大陆》点映时，媒体采访的片段里出现三个十六七岁的少年一起来看这部影片。据了解，因为他们三个是从小到大的好朋友，曾经一起看着熊出没长大，所以三人做了一个约定，即每一年春节熊出没上映时，都要一起来看这个系列的影片，这成为他们之间纪念友谊的一个仪式。在小娱身边也有一位二十多岁的朋友每年春节都要走进影院观看《熊出没》。
对于片方而言，他们很乐意看到这样的情况出现。早在每部电影创作时，他们就注意到成年观众和儿童观众的不同需求，并在故事创作的过程中加以平衡。
最基础的做法，是在影片中插入大人才能感知到的梗。“影片中很多接地气的东西，都是给大人看的。比如《熊出没·狂野大陆》中一段调侃程序员经常加班的片段便是如此。”
更为深层的做法，则体现在每部影片的内在情感中，不难发现熊出没系列都在努力将主题往友情、亲情和个人成长等方面树立起来。“比如《熊出没·狂野大陆》讨论了到底什么是快乐，还有亲情的陪伴等，这些都是成人观众才能看明白的。”
与此同时，对于那些儿童观众而言，每年春节档上映的熊出没电影、平日里仍在更新的熊出没电视剧，还有线下华强方特推出的“熊出没主题乐园”，以及各类衍生品都在不断加强他们的用户粘性，让他们成为熊出没电影最忠实的观众。
据丁亮介绍，在打造熊出没品牌的这么多年来，无论是制作电影、电视剧还是抖音上的一支短视频，创作团队都会在内容为王的基准下养成一个习惯，就是统一考虑品牌对人物、故事、世界观、价值观的理解，并且在创作过程中考虑哪些元素是可以延伸的。
熊出没系列电影和电视剧中常常出现的伐木工雕塑、狗熊岭小镇的大门、火车站等，在华强方特的熊出没主题乐园也如实还原为实景。
对于当下的中国电影市场，特别是春节档市场而言，熊出没是唯一一个重点针对儿童观众打造的影片。如丁亮所说：“国内向来对孩子进行的是成人化的教育，很少有把孩子当孩子，专门为他们创造故事的电影。”
然而基于IP的不断延伸和拓展，让熊出没系列成为目前电影市场中唯一一个进行到第七部的长寿系列，而且影片票房从2014年第一部《夺宝熊兵》的2.5亿元，增长到2019年《原始时代》的7.2亿元，观众也早已超出儿童范畴，走向更多元的年龄层次。
在不断强调IP，强调产业升级的当下，熊出没系列一直走在整个影视行业的前端。在此前提下，今年春节档的《狂野大陆》在票房之外，对于IP的塑造也将起到推动作用。
