本文来自合作媒体：三声（ID：tosansheng），作者：王亦璇，编辑：关喆。猎云网经授权发布。
很少有一档表演类节目，充分给予演员“权力”。
2019年，节目监制邱越和团队把「做一档以表演为主题的综艺」，从计划表上推进现实。当时的演技类节目频出，虽然有过顾虑，但前期的用户调研反响还不错。回归行业自身逻辑，《演员请就位》第一季的制作重点，被放在了对现实情况的还原之上。
一年之后，创作思路的改变遇上了因疫情加剧的影视寒冬。演员缺少戏邀，导演想面对更有潜质的演员。这一次，再所谓“行业痛点”，始终离不开的，是「演员」二字。
关于“人”的供给与需求不甚平衡。成为头部演员，是能否得到大量资源曝光的唯一“度量衡”。而更多埋没于现实中的专业演员，需要机会，也需要方向。
落点于综艺节目当中，「洞察」衍生出《演员请就位》第二季整体的长线逻辑。比起第一季中以导演为权力核心的观察视角，邱越告诉《三声》（微信公众号ID：tosansheng），“给予演员更多空间，是节目最大的变化趋势。”
残酷的评级制度，是演员进入「演员」的初始起点，也是连结现实行业的过渡。在证明自己的驱动作用之下，第一阶段的选角色成为铺垫。而之后的选搭档、选剧本和选导演，是节目组提供给演员的、一个可递进的权力空间加成。
走出「演员」，演员多少都获得了“增值”。「演员的成长」和「演员被看见」，在综艺语境下不相矛盾，现实中亦是。
随着节目向前，演员拿当下对比过往。评级的变动让他们感知到提升。节目之外，一天收到三份影视剧邀约的情况也并不少见。在制片人徐扬的理解中，不同类型的演员，想要获取的「成功」各异。即使节目篇幅无法呈现每一成长细节，“但对他们个人来说，已经充分获得了。”
1:1还原真实剧组情况并非绝对必要。《演员请就位》第二季的核心目的，是给演员自主选择权和表达的空间。“通过自己的选择，得到更多的表达空间，观众就能看到他们多元化的价值和个性。” 邱越说。
两个月过去，演员所处的最终评级位置，不一定完全契合市场定位。但机会是更为重要的一层意义。从这里开始，「演员」中的演员，凭借着在节目中的表现，重新塑造出了被“返还”回市场时的底气。
01 | 演员
演员不是权力中心。但从演员的角度出发，《演员请就位》第二季的构想才得以实现。
压力始终笼罩演员行业。用邱越的话说，演员长期以来，都是一个“被动”的职业。职业特性赋予他们名利和光环，更多时候，被导演、制片人或投资方选择，则是「演员社会」的常态。
和演员们的交流让邱越感受到了行业的苦恼。不同阶段的演员，在被发现的路上，都多少遇到挫折。新人演员缺少曝光，0经验让他们没有选择余地；想转型演员的歌手或偶像，苦于摸不清门路；拿得出代表作的演员，被同类角色“捆绑”，“演谍战剧火了，所有人都找他演谍战剧。”
供需之间的差距，触发了开发演员品类综艺的切口。将大咖电影导演请到综艺节目中来，是第一季的亮点——也促成了这档原创节目在当时的核心逻辑。节目收官之后，邱越和团队讨论，“方向是对的，导演的表达很吸引人。观众对导演这个行业，以及导演能力的认知有了新的变化。”
创作也留下遗憾。在另外一面，演员在节目的整个过程当中，有相当多出人意料的表现，“但我们没能完整地呈现，包括人物的成长线，演员们的表达不够多。”
邱越和团队得出一个结论：要想让演员表现更多故事，产生更多真情实感，唯有在节目中建立一个体系。
体系外化为以演员为中心而制定的赛制——评级制度和演员选角——让参与竞演的演员“争夺”，让他们的“命运”发生变化。当观众感知到共鸣，演员自身的内在动力也随之而来。
导演曾是《演员请就位》的权力中心。但在新的体系中，邱越对《三声》说：“我们甚至希望，节目呈现出的分配比是四六或三七的样子，高光的部分是给演员的。”
影视化阶段之前，演员根据评级选择角色、选择搭档，“这是把权力‘放’给演员。” 同时，每位演员在职场上、在行业里，“都需要有自我认知和自我投射的能力。”
比如，演员们会选擅长的角色，也会选与自身反差极大、有挑战性的去尝试。在这里，试错的机会大于成功的意义。“成本低、节奏快，我们用最直接的方式展现一个人的多面。” 邱越告诉《三声》，“每一个人的价值判断不同，只有让演员拥有主动性，才能看到他们对角色的理解，和其中反映的演员个性。”
在演员市场，「被记住」是首要竞争力。来节目之前，孙千告诉大家，“我出演过5部戏的女主，但没有人记得谁是孙千。” 选《甄嬛传》时，她特别坚定，“《甄嬛传》里的角色，可能我这辈子都演不到，就想试一下有没有可能性。”
给予演员权力成为贯穿节目的线索，打开了倾诉和表达的出口。从效果来看，选到最合适的角色，或者超出能力范围的角色，都被行业真实状况所包含。辣目洋子在《小偷家族》中的表演反差极大，但反响很好，“那就说明，她的边界尝试是成功的”，邱越说。
为什么是「演员」有了明确的答案。节目进入尾声，当再次复盘制作逻辑时，徐扬告诉《三声》：“演员是承载节目呈现的主体。从节目创作的初衷来说，我们也想要搭建一个平台，让市场跟演员直接接触。”
常规情况下，拿到角色的机会，往往只能通过试镜的较唯一途径获得。10分钟、面对面、一次机会，组成了市场所能给予的全部可能。
在《演员请就位》，演员的每一次选择、每一场表演都得以被关注，作用出了一个个鲜明且特别的演员个体。邱越对《三声》说：“甚至有些制片人，会直接到现场给offer。”
02 | 试镜
但《演员请就位》其本身，就是一场被放大的试镜。
「演员」提供场景，演员在其中选角、表演和晋级。压力层层递进，进步的通道明确——拥有权力，演好角色——获得更大权力、把握更多机会。
徐扬解释道：“大家都是奔着在这儿拍一个作为主角的作品，因为可能都没演过主角。” 节目过半，很多演员找到她，“这个过程太过真实，不自觉地就代入了现实中的试镜。”
只不过，试镜的周期被拉长，表演辅以更多技术层面的加成。从服化道、拍摄设备到全影视化的拍摄方式，节目组从一开始，就为演员们提供了与真实剧组相近的摄制环境。
“试镜结束之后，大家进剧组拍摄。在剧组拍摄的过程当中，又有些人感到不合适，那就离开了。” 包括影视化阶段的作品产出在内，徐扬清楚，节目的长线价值，在某种程度上也表达于对现实情况的复刻。
长达三个多月的录制，进阶为三个阶段。以演员为表达核心，选择角色和搭档是基础。较高的“失败率”以导演的入场而较正——即导演依据作品，为演员安排合适的搭配。
接近老师和搭档的身份，影视化阶段最后，导演拿出原创剧本，为演员定制角色。初期显露出严厉一面的尔冬升导演，也在节目中坦言，他要做一个“服务演员的导演”。
原创剧本“烘托”出好的演员。“比如说，一个组里剩下的演员都是女生，那就只能往女性剧的方向设计。”邱越向《三声》举例，“包括特长、才艺的展示，导演‘捧’演员，其实是行业某一阶段实际存在的现象。”
充分发挥演员特点，剧本和故事随之改变。“节目越到后面，演员魅力的表现空间也会变大。” 邱越说。
与此同时，「演员」也是同类型节目，于市场而言的一次试镜。
曾经，演员类节目以演技比拼为主，演技决定「翻身」。而《演员请就位》代表着新的模式——关注演员、市场标准、以及成长。
“如果将演员比作‘商品’，最终由消费者进行的检验，就是市场的标准。” 演员的「盘子」越大，市场的标准就越多元。制片人制度的实时出现，即是对标准的进一步拆分。
做节目之前，徐扬和团队收集了市场上大量制片人的意见，包括腾讯视频自制剧和平台以外的资源在内。最近，有制片人联系徐扬，说起初评级时发出去的一张B级卡片，“当时我都不认识她，她为什么出现在这里。”
随着节目向前，制片人改变了看法——如果有S级卡片，一定会给出去，“因为他们看到了演员更多的可能性，这就完成了一个试镜的过程。”
03 | 价值
杨志刚走下舞台，包括徐扬在内，导演组都担心和紧张他。这位从不缺戏拍、也不想证明自己的“老戏骨”，在《演员请就位》的第一场戏中就受到了批评。
来节目的初衷简单。杨志刚想尝试突破角色类型上的瓶颈，也想听到除哥哥以外的其他导演的评价。
“被批评”没有太影响到他的情绪，徐扬看到的杨志刚，反倒很是冷静。“他下台以后，只说了一句话，‘我以后彩排’。”
和陈凯歌导演合作《误杀》，杨志刚是戏份很少的演员。但在片场，他一直在说，“再来一遍”，“我们再对一遍”。
40位演员，数十场戏，节目的最终呈现无法还原每处细节。对很多演员来说，他们的成长，有的是技术层面上的变化，也有的早已在内心完成。
但市场会给出最即时的反应。几位40+的姐姐们，收到的邀约来自影视剧、晚会，还有跨界电商直播；偶像出身的演员们，在节目内外起起伏伏，表演能力慢慢收到认可；被行业“遗忘”的曹骏，在节目中总拿倒数第一。观众投票得以“复活”，今晚他站在总决赛的舞台之上。
实际上，当实力和境遇互成“矛盾”，曹骏在网络上掀起了热点讨论——这也是节目组所谓释放给演员的“空间”。邱越希望，每一个类型的演员，都能在「演员」中找到自己的需求。
邱越和徐扬都不避讳谈及节目与现实的距离，以及演员在节目中的评级和市场最终给予的位置差异。比如，「演员」中的演员们拥有选择的权力，而这在行业中几乎难以被复制。
但这种可被让渡的权力空间，背后的核心价值在于「演员的成长」和「演员被看见」。徐扬觉得，前者意味“有能力证明能力”，而后者则代表“关注度层面的增值”。甚至于，反差，有时也会为节目和演员带来更多的成长空间。
“一档综艺节目，从来都不是解决问题。但把它做好，就起到了向行业提出问题的作用。” 邱越告诉《三声》，“《演员》中极强的现实主义，来源于行业本身的矛盾冲突。而创作者要做的，就是把真实的世界，转化到相应的节目中加以呈现。”
