【猎云网（微信：ilieyun
）北京】2月6日报道（文/吕梦）
VR技术改变了传统的欣赏电影的方式——观众不再是“看”电影，而是“体验”和“经历”电影。这正是VR电影的一大特征，我们能够转头看向电影的每一个角落，但在看向眼前的故事的同时，也可能错过身后正在发生的一切。
为了解决观众因观影视角不受导演控制而忽略电影本身的故事主旨，来自国内的VR内容团队光和数字用一部带有实验性质的影片《第一课》，带我们见证了人类数百年来探索太空的历史。
光和数字联合创始人&CEO李思在接受时表示，鉴于VR独特的叙事手法和空间沉浸感的特性，“我们希望用VR语言讲述一个宏大而且完整的故事，结合自身的优势，做一些在steam或者其他平台上没有见过的内容”。
李思介绍，“自身的优势”主要在于团队在纯视觉领域的相关积累。光和数字现有30人左右的团队规模，核心成员大都来自国内知名数字视觉展示企业水晶石科技，具有七、八年的三维影像从业经验。凭借在大型活动、三维展示、产品发布会、3D动画等方面提供视觉解决方案的经验，团队将第一部VR短片《第一课》定位于太空题材。
这部耗费两个月制作完成的轻交互型VR短片时长约18分钟。影片从以观众进入一个穿梭时空隧道的太空舱开始。接着，根据语音提示，观众将启动虚拟阀门进入故事主体。
“影片以时间为主线，讲述的是人类航空航天史的发展，但我们不想做的像纯科普、教学片那样单调、刻板”，李思告诉猎云网，为了吸引观众的注意同时不显得刻意，“《第一课》主要通过场景无缝转换的长镜头来完成环境和空间的交替，其中包括声音、解说等引导”。观众无需大幅度调整位置，却能看见整个世界在自己面前毁灭、重建、山河变幻，日月交替。
例如在提到莱特兄弟发明飞机时，观众会听到来自后方飞机螺旋桨转动的声音，自然转身便会看见一架飞机从远方起飞飞跃头顶，此时，观众的视线又将随着飞机的飞向的方向转移注意力。
除了声音的引导，短片在场景设计上也别出心裁，通过张弛有度的空间变换调适观众的情绪曲线，形式上类似WEVR的《The Blue》。故事中，观众时而像欣赏一幅庄严恢弘的天顶画版伫立苍穹，时而可以在虚拟场景的设定下借助手柄挥动双羽，时而“坐进”直升机机舱进入太空隧道。
观众既是行动的参与者，又是情节的推动者，这种具备戏剧结构和游戏特点的叙事语法，使VR影片更接近于“游戏电影”——不像传统电影一样被动，也不像游戏那样互动，而是介于二者之间的一种影片结构形式。
这类叙事体验某种程度上解答了VR如何在导演在失去对观众视角控制力的情况下，讲述一个经得起商业消费的故事的问题。
目前，光和数字正在为PS VR平台开发一款生存类游戏电影《弥漫》，预计2017年上半年推出第一集，时长约30分钟，形式类似美剧。不同于《第一课》没有人物的设定，《弥漫》将加入大量的叙事部分，并通过情节的设置，加深游戏的危机感和紧张感。尽管如此，李思认为，“更多的还是在探讨人性的光辉”。
李思表示，“现阶段很难说能从steam或者其他平台上挣多少钱，但我们的优势是团队此前还有一些传统业务，比较灵活，不至于全部耗在一个方向”。
光和数字成立于2014年6月，但直到2016年4月才开始真正接触VR，并获得来自紫牛基金的数百万天使轮投资。新一轮融资目前正在接洽中。
对于未来的规划，李思说，“先进入市场，以很快的时间取得第一个里程碑之后，便会陆续诞生一些新的机会和可能。我们想要做困难和有效的事情，因此，还是专注于作品上。”
产品：VR短片《第一课》、《弥漫》
公司：光和(北京)数字科技有限公司
网址：www.light-digital.com
