【猎云网杭州】2月1日报道（文/覃怡）
在对电影表现力的探索上，有个好玩的说法是，如果过多的纠结于表现形式，无异于把汤泼了把锅吃了。定格动画之于动画或是电影，属于最古老的表现形式之一，区别于迪士尼与日本吉卜力工作室的手绘，90年代末皮克斯工作室开启的3D，定格动画在上世纪的上海美术电影制片厂留存了不少经典的木偶、剪纸系列作品。
蒸汽工场是一家坐标杭州的定格动画公司，公司于15年底成立，从04年开始团队开始着手打造定格动画，创始人成伟芳说：“如果让我说IP，可能我更愿意聊品牌。”从蒸汽工场2010年做原创动画开始，就带着品牌路线规划的概念在里面。物质过剩的脸盲社会除了设计创作能力之外，高强度识别性来源于团队对于受众定位的精准把控。
现阶段蒸汽工场在规划的几个原创作品，拿《呀！小鬼》为例，该系列到了16年的上半年仍属于策划期，现在推出了第二集4分钟的网络测试剧，将来想以30—40集的动画+大电影的形式呈现，定位全龄段，制作周期3—5年。
“对于普通受众来说，并不会太在意形式这种东西，”成伟芳表示：“画面视觉和剧情带来的冲击才是更重要，很多分专业或半专业人士并不能在观看动画时指出三维和定格的区别。定格动画的相对小众使之在CG的大环境下更容易出挑，然而对于受众并没有区域性的划分。”
定格动画按照流程分成创作部和企划部，难以外包的特性对创作团队分工的完整度有了高要求。定格动画的中期场景要求手工制作和人工拍摄环节，弱化了电脑软件的实现成分。中期创作中，动画师必须一格一格（电影每秒24格）在工作台上细微移动实际物体（人物角色、道具、布景等等），所以形式对于创作的灵活性有一定影响，这个属于创作者自身选择范畴。
在定选题的时候，用黏土或是剪纸等其他材质来打造出的动画是完全不一样的效果质感。在团队看来，形式所涉及的更多并不直指外部，而是对于内部设定了考题：如何以多样化的形式、合适的成本来成就好的作品。这个是蒸汽工场选择定格的原因。
从技术层面而言，CG有一套相对更成熟的流程化模式在，借鉴和试错有了更多可能性，定格由于从业人员相对较少，纳入了更多自我摸索的成分在里面，现阶段3D打印技术的普及为定格动画的制作提供了极大便利。
关于动画制作的时间及成本，有独特美术风格以及人物设计的莱卡动画工作室09年推出《鬼妈妈》，12年《通灵男孩诺曼》，15年底发布第三部定格动画预告。可能现阶段在时间成本没有优势，但随着受众对于观片质量的要求提高，定格动画会有更多市场空间。或者说，这个市场空间根本就不缺。
其实个人认为，国内的动画创作已经逐渐没过了喜洋洋式的“量”为主时代，渐渐向“质”的一方倾斜。这种大环境下，任何追求艺术效果的动画表达方式都有它存在的合理性和自我想象升华区域。定格动画特有的复古效果再加上刻意呈现出的特效感，置身于屏幕内真实存在的微缩模型所带来的映射感，是现阶段再优秀的CG技术也无法还原的一面。
产品：蒸汽工场
公司：杭州蒸汽工场文化创意有限公司
公众号：stopmotion—works
